Mostrando entradas con la etiqueta Cultura y Espectáculo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cultura y Espectáculo. Mostrar todas las entradas

jueves, 20 de octubre de 2011

Arte contemporáneo mexicano a través de 2 exposiciones simultáneas en galería del DF

Dulce Pinzón
México, D.F.- El espacio-galería Central Art Projects en el Distrito Federal, presenta dos exposiciones simultáneas de artistas mexicanos contemporáneos a partir del próximo jueves 20 de octubre: Control, una muestra colectiva de fotografía contemporánea, y The KFC-Ho Chi Min Conspiracy, proyecto de Alex Flores.

La selección presentada en Control, curada por Héctor Falcón, la conforman piezas fotográficas construidas en su totalidad, no son eventos gratuitos, ni documentos, ni objetos encontrados; son imágenes creadas a partir de situaciones escenificadas, minuciosamente planeadas y producidas por el artista, en un ejercicio de control que promueve una perspectiva producida.

Los artistas que conforman Control, son: Mauricio Alejo, Elivet Aguilar, Xtabay Alderete, Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier, Floria González, Jesús Jiménez, Karla Leyva, Gerardo Montiel Klint, Fernando Montiel Klint y Dulce Pinzón (imagen).

Más notas de Galerías, Fotografía, Arte

Alejandro Fournier
Por su parte, The KFC-Ho Chi Min Conspiracy es una pieza foto mural en la que Alex Flores presenta de manera alegórica, la similitud del rostro del “Capitán Sanders” –el mítico personaje de la marca de pollo frito- con el del revolucionario vietnamita. The KFC-Ho Chi Min Conspiracy es un ejercicio de “hiper-sincronía” digital del que resulta una suerte de conspiración cercana a los “X-Files”.

Karla Leyva
Control y The KFC-Ho Chi Min Conspiracy se inauguran el jueves 20 de octubre de 2011, a partir de las 7.30pm en Central Art Projects, General León No.48, esq. General Cano, Col. San Miguel Chapultepec, Distrito Federal.


sábado, 24 de septiembre de 2011

Se une Lila Downs al elenco de inauguración de Juegos Panamericanos

GUADALAJARA, JALISCO (23/SEP/2011).- La cantante mexicana Lila Downs actuará en la inauguración de la XVI edición de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, que se realizará el 14 de octubre próximo.

La cantante participará en la ceremonia
 de apertura junto a otros artistas mexicanos. AP
La celebración contará con la participación de exponentes musicales como Alejandro y Vicente Fernández, asÍ como la banda mexicana Maná, a los que ahora se suma Lila Downs.

Actualmente, la cantante trabaja en la composición y arreglos para el musical 'Como agua para chocolate', basado en el libro homónimo de Laura Esquivel, y que se estrenará en el teatro público de Nueva York y en Broadway, en 2012.

Cabe señalar que tras actuar en la inauguración de la justa deportiva, Lila Downs lanzará el 20 de octubre su octavo material discográfico titulado 'Pecados y milagros'.

Otro de los proyectos que tiene en puerta es que en noviembre iniciará una gira por varias ciudades de México, además de presentarse el día 15 del mismo mes en la legendaria sala de conciertos Carnegie Hall, de Nueva York.

En tanto, la clausura de los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011 ofrecerá la música del cantante puertorriqueño Ricky Martin.

Otros que de igual manera actuarán en el marco de la celebración deportiva es The Wailers, que contagiarán con su reggae a todos los asistentes que se den cita en el estadio Omnilife, el 30 de octubre próximo.

informador

Reportan grave a capulina

MÉXICO, D.F. (EL UNIVERSAL).- Muy preocupada se encuentra la familia de Don Gaspar Henaine, el querido “Capulina”, ya que lamentablemente su estado de salud se complicó, y ahora permanece sedado e inconsciente en el área de terapia intensiva en un hospital al sur del Distrito Federal.


Don Gaspar Henaine. Capulina
La úlcera duodenal que padece volvió a salirse de control, por lo que su hijo Antonio y su nieta Erika platicaron sobre el delicado estado de salud del cómico, quien a sus 85 años de edad continua luchando por mantenerse con vida.


“Ha habido complicaciones con la úlcera, se le han hecho muchas trasfusiones porque hace unos días perdió mucha sangre, la cual se quedó en el intestino y se la tienen que quitar. Su estado es muy delicado, permanece inconsciente y alimentado por sondas”.


Su hijo Antonio agregó: “Ayer pensamos que estaba mejorando, pero por desgracia su situación se volvió a complicar debido sobre todo a la ulcera. Por ahorita no podemos moverlo de terapia intensiva”.


Asimismo, revelaron al portal TVnotas.com que no habían querido informar de la gravedad de “El rey del humorismo blanco”, por mantener su privacidad y no asustar a toda la familia, pero debido al interés y preocupación de los medios y fanáticos, darán informes diarios del estado de salud del cómico.


Por último, pidieron una oración para que el querido “Capulina” pase este momento desafortunado y pueda regresar a su casa en Cuernavaca, Morelos.

diariodeyucatán

viernes, 23 de septiembre de 2011

Llegará Festival de La Guelaguetza al DF

México, DF.- Tradiciones culturales, musicales y culinarias preservadas por más de 500 años, las cuales contribuyen a conformar la diversidad cultural de la Ciudad de México, donde confluyen prácticamente todas las comunidades indígenas del país, serán la base del Festival de La Guelaguetza 2011, a realizarse del 28 de septiembre al 2 de octubre, en la explanada del  Monumento a la Revolución.


Organizado por la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec) de manera conjunta con la Alianza Cultural de Oaxaqueños por la Guelaguetza A.C, el festival ofrecerá un panorama cultural de los pueblos de las ocho regiones de Oaxaca (Valles Centrales, Sierra Norte, Sierra Sur, Papaloapan, Mixteca, Costa, Cañada e Istmo), como valiosa muestra del desarrollo integral de la Ciudad de México.

Desde su origen, la Guelaguetza tiene entre sus objetivos defender los derechos a la expresión cultural, con apego a la libre determinación de las diferencias culturales y apoyar a las comunidades para su progreso desde diferentes ámbitos profesionales, artesanales, culturales, educativos, artísticos y sociales, así como reafirmar la diversidad lingüística y pluricultural.

Entre las actividades previstas en el programa están: carpas para artesanos, trovadores, grupos de danza, Banda Filarmónica Montealbán, Banda Clásica del estado de Oaxaca, estampas oaxaqueñas de las ocho regiones y Banda Filarmónica Juvenil e Infantil Indígena  de la Asamblea de la Migrantes Indígenas de la Ciudad de México, entre otros

La Alianza Cultural de Oaxaqueños por la Guelaguetza A.C. está conformada por 300 integrantes. Al festival se espera un aforo entre jueves y sábado de mil 500 personas, mientras que para el cierre del domingo 2 de octubre la afluencia se estima en tres mil asistentes.

aztecanoticias

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Tour de Cine Francés cumple 15 años.

México, DF.- El Tour de Cine Francés llega a su décimo quinto aniversario en México, del 8 de septiembre al 1 de diciembre, con una selección de siete largometrajes galos y 14 cortos mexicanos.


Esta edición será celebrada en más de 55 ciudades de la República Mexicana y Centroamérica, según informaron Cristina Prado, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine); y Leopoldo Jiménez, actual director del tour en la Ciudad de México.

El programa está conformado por una selección de comedias francesas: "Un amor loco" (L'amour fou), de Pierre Thoretton; "El día que vi tu corazón" (Et soudain, tout le monde me manque), de Jenifer Devoldere; y "Mujeres al poder" (Piche), de Froncois Ozon.

"Los nombres del amor" (Le nom des gens), de Michel Leclerc; "La oportunidad de mi vida" (La chance de ma vie), de Nicolas Cuche; "Mi parte del pastel" (Ma part du gateau), de Cédric Klapisch; y "Una visita inoportuna" (Le bruit des glaτons), de Bertrand Blier.

Considerado como el mejor lugar para hospedar la producción nacional cinematográfica en materia de cortometraje, el Tour de Cine Francés proyectará al inicio de cada función 14 cortos producidos por el Imcine.

Estos trabajos competirán entre sí por el premio La Palmita, presea que se entrega al cortometraje ganador para representar a México en el Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand.

Los cortometrajes en competencia son: "Angustia", de León Rechy; "Los derribados", de Damián Cano; "Despedida", de Fabián Ibarra; "Juan y la borrega", de J. Xavier Velasco; "Monarca", de Víctor Madrigal; y "Sin Frenos", de Pancho Ortega.

Además de "Vendaval", de Jesús Torres; "Borreguito", de Antonio Isordia; "Cenizas", de Ernesto Martínez; "Eskimal", de Homero Ramírez; "Mutatio", de León Fernández; "El pescador", de Samantha Pineda; "Sitios prestados al aire", de Maider Oleaga; y "La tuna", de Hugo Ortiz.

En el Distrito Federal, el tour tendrá como sedes la Cineteca Nacional, La Casa del Cine, el Centro Cultural Carranza, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, el Centro Universitario Cultural, el Cinematógrafo del Chopo, Cinemanía y la Filmoteca de la UNAM.

Hacia el interior de la República Mexicana, el recorrido iniciará el 9 de septiembre en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara, en Jalisco; después se trasladará a la Cineteca de Nuevo León, del 14 al 25 de septiembre; a la Cineteca Municipal de Durango del 29 de septiembre al 5 de octubre; y al Cinema Aguascalientes del 24 al 30 de octubre.

Por primera vez, Tlaxcala recibirá al Tour de Cine Francés, en la Sala Miguel N. Lira del 13 al 19 de octubre.

La segunda etapa del recorrido itinerante pasará por el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, del 3 al 9 de noviembre; el Centro Cultural Tamaulipas, del 4 al 10 de noviembre; el Teatro Alameda de San Luis Potosí, del 11 al 17 de noviembre.

Así como por el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, Puebla; para finalizar en el Cine Morelos, en Cuernavaca.

aztecanoticias

domingo, 4 de septiembre de 2011

Establecen Récord Guinness: México Guadalajara

456 bailarines folclóricos (228 parejas) bailaron durante diez minutos célebres temas mexicanos como el son “La Negra”.


En la explanada de Plaza de la Liberación, en el centro histórico de Guadalajara, se reunieron 457 bailarines folclóricos, quienes implantaron el Record Guinness del mayor número de bailarines actuando al ritmo de célebres temas mexicanos como el son "La negra".

Con la catedral metropolitana como marco, los participantes durante diez minutos ofrecieron una coreografía monumental y realizaron su mejor zapateado durante las canciones "Guadalajara", "La negra", "Alazanas", "Jarabe tapatío" y de nuevo cerraron con "Guadalajara".

Más de 300 músicos de mariachis nacionales e internacionales tocaron en vivo las melodías, mientras las 228 parejas de baile sacaban brillo a la tarima.

Al finalizar el adjudicador del Récord Guinness Mike Janella, comentó que le había encantando el baile y entregó el certificado al presidente de la Cámara Nacional de Comercio, Miguel Alfaro Aranguren, quien levantó orgulloso el reconocimiento, mientras se lanzaban decenas de globos de colores.

El líder de la CANACO agradeció el apoyo de los coordinadores Francisco Islas y Carolina Echevarry, quienes ensayaron con los grupos y congregaron a las academias, asociaciones de danzas, grupos independientes y ballet de los ayuntamientos de Guadalajara, Zapopan, Tonalá y Tlaquepaque.

Este récord se suma a los ya implantados en anteriores ediciones del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería como mayor número de músicos tocando una melodía y el de mayor número de floreadores de soga. Al finalizar, las agrupaciones de mariachi se congregaron en el Teatro Degollado para disfrutar la gala matutina que se ofrece en honor a los músicos invitados, quienes escucharon a la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta del director Héctor Guzmán y los mariachis Internacional Guadalajara, Nuevo Tecalitlán y América, de Jesús Rodríguez de Híjar.

Festejo

• Tras asegurarse de ingresar al libro Récord Guinness, tanto los bailarines, como músicos de mariachi e invitados especiales se dirigieron hacia el teatro Degollado, para disfrutar de la Gala Matutina, en la que participaron todos los conjuntos inscritos al encuentro y se otorgaron medallas a algunos músicos veteranos.

Notas Relacionadas

El Mariachi

milenio

miércoles, 31 de agosto de 2011

El Ballet Folklórico de México recibe los restos mortales de su directora.


Bailarines, músicos, maestros y amantes del folklore mexicano le dieron su última despedida


CIUDAD DE MÉXICO (30/AGO/2011).- Al mediodía de este martes, los restos mortales de la maestra Norma López Hernández (1938-2011) arribaron a la Escuela del Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández, ubicada en la calle Violeta, cerca de la Plaza Garibaldi, de esta capital, donde amigos y familiares dieron el último adiós a la directora de la agrupación.

Bailarines, amigos y familiares rindieron un
 sentido homenaje a su directora. M. FREYRIA
El llanto aún afloraba en el rostro de los presentes, mientras el féretro era colocado en la explanada del plantel. Para ese entonces ya se había reunido alrededor de 300 personas, informó hoy el Departamento de Difusión del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Bailarines, músicos, maestros y amantes del folklore mexicano, que tanto ayudaron a forjar Amalia Hernández y su hija Norma, le dieron su última despedida.

A la entrada del recinto educativo había una marimba, cuyo sonido alegre le quitó lo solemne al evento. Adentro el ambiente tenía olor a naturaleza. Decenas de flores adornaban el ataúd de la bailarina.

Al lado de éste se colocó una fotografía de mediano formato de ella. Ahí su rostro desbordaba felicidad, que era capaz de transmitir en toda su esencia. Parecía más luminosa y brillante.

Esa luminosidad contrastaba con las vestimentas negras de los asistentes, entre los que se encontraban los funcionarios culturales Daniel Leyva y Gerardo Estrada; el subdirector general de Bellas Artes del INBA, Sergio Ramírez Cárdenas, y Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza de esta institución.

Durante más de una hora, las canciones interrumpían los llantos y se escuchaban las tonadas alegres de los mariachis, los grupos norteños y el son jarocho, cuyas letras cobraban mayor vigor que nunca.

Antes y después de la misa, el ambiente se tornó un poco melancólico y sombrío. Todo sucedió en un mediodía fresco.

Después de la misa, el hijo de Norma, Salvador López, dijo que el Ballet Folklórico de México continuará con su labor porque ella  todo lo realizó con amor.

Sostuvo que en estos años estuvo al frente de esta importante agrupación dancística con gran entusiasmo. 'No está muerta, sino que vive ahora de otra manera', consideró.

Dijo que el arte es lo que ennoblece al ser humano. En este ballet se encuentra su energía y su disciplina, pues se mantuvo como una mujer honesta y como un gran ejemplo para los demás.

Antes de ser trasladados sus restos, el público le brindó un largo aplauso a Norma López Hernández, cuyo nombre ahora da paso a la leyenda.

informador

miércoles, 24 de agosto de 2011

Muere Enrique Cáceres, primera voz del trío Los Panchos.

Impulsó la internacionalización de la agrupación musical. Hacía tiempo, su salud estaba deteriorada por diversas trombosis pulmonares.

Trio Los Panchos, Enrique Cáceres, Chucho Navarro y Alfredo Gil

México, DF. El mexicano Enrique Cáceres, primera voz del legendario trío Los Panchos, falleció el lunes en ciudad de México a los 75 años de edad tras una prolongada enfermedad pulmonar, informó este martes el presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, Armando Manzanero.

Cáceres, nacido en Yucatán en 1936, se integró a Los Panchos en los años sesenta para reemplazar al también célebre cantante puertorriqueño Johny Albino. Previamente había hecho parte de otros tríos como Los Tecolines.

El intérprete -que tenía un registro de tenor- "fue un gran ser humano, alguien encantador, intachable en su comportamiento y en su manera de ser", dijo a los periodistas Manzanero.

Con Los Panchos, un grupo emblemático de la edad de oro de la música de tríos, Cáceres grabó entre 1966 y 1971 más de 200 temas, incluyendo varios discos con artistas invitados como la italiana Gigliola Cinqueti, el intérprete mexicano de boleros y rancheras Javier Solís, la argentina Estella Raval y la neoyorquina Eydie Gormie (Edith Gormezano).

El album con esta última incluía algunos de los más renombrados éxitos del trío como 'Piel Canela', 'Nosotros', 'Caminemos', 'Sabor a mí' y 'Noche de Ronda'. Cáceres fue también compositor de temas como 'Adulterio' y 'Amigo Cantinero'.

Proveniente de una familia de músicos, su abuelo fue fundador de la orquesta de cuerdas de Yucatán.

Los Panchos, creados en Nueva York en 1944 por la compañía disquera CBS para aprovechar el auge del bolero interpretado por tríos, grabaron más de mil 100 canciones y participaron en cerca de 50 películas.

lajornada

miércoles, 10 de agosto de 2011

El mariachi.

Tradición de origen incierto.

Conjunto de mariachis
Aunque inciertos, los orígenes del mariachi son muchos y variados, ya que hasta uno de los tradicionales sones en una de sus estrofas dice: “De Cocula es el mariachi, de Tecalitlán los sones....”

Pues hasta a nivel internacional se dice que la palabra proviene de la palabra francesa “marriage”, que significa matrimonio, pero que con el paso del tiempo se transformó.

Otra definición dice que fue en los estados de Jalisco y Michoacán donde se originó, dado que hay un árbol de madera blanca y porosa con la que se manufacturan las guitarras y guitarrones, lo que desmienten los artesanos de Paracho, en Michoacán, lugar de nacimiento de las guitarras.

Sin embargo, hay otra que es la más acertada y que muchos de los integrantes de los grupos musicales sostienen, en el sentido de que la palabra “mariachi” proviene de Cocula, Jalisco, donde, según el escritor Ramón Talavera menciona que:

“Coculán es un cerro al sur de Cocula donde se asentó la tribu coca en el siglo XVI. Ellos eran descendiente de los chimalhuacanos y a su vez de los nahoas. De ellos, se afirma que tenían tanto habilidades para la música como para imitar los sonidos que les parecían agradables. Y son a ellos, a esta tribu, a los que México les debe hoy que existan los ya famosos “Mariachis”.


Aunque cabe destacar que desde la conquista, al arribo de los frailes españoles, se percataron de la facilidad de los lugareños de Cocula  para crear sonidos, de ahí que se apoyaron para la evangelización. El fraile Miguel de Bolonia, logró transformar antiguas melodías dedicadas a sus ancestrales deidades aztecas, en alabanzas a la Madre de Jesús y a San Miguel Arcángel y subrayó la idea de que la música era el lenguaje que Dios había decidió utilizar para  comunicarse con ellos.

Así, los músicos Cocas transformaron no sólo sus propios ritmos autóctonos, sino que adoptaron instrumentos españoles como el violín y la guitarra. En rancherías cercanas a Cocula nacieron los “violines del cerro” e inventaron la vihuela con una concha de armadillo y luego el guitarrón con cuerdas de tripas de animales, instrumentos ya actualizados sin los cuales el mariachi que hoy escuchamos carecería de su sonido característico.



Vestimenta

Con el paso del tiempo y hasta principios del siglo XX, la música de mariachi era menospreciada por la aristocracia, pero en 1905 las cosas cambiaron al considerarse  al mariachi como un grupo pintoresco, digno de presentarse en foros citadinos.

Así, cuenta la leyenda, un grupo de mariachis fue  llevado a cantar en un onomástico del presidente Porfirio Díaz. Las narraciones describen a este grupo vestido a la usanza  de los hombres de campo y los instrumentos que llevaban en aquel entonces resumían aquellos con los que empezaron: violines, vihuelas y guitarrones.

Porfirio Díaz utilizó la música de mariachi para amenizar una fiesta ofrecida en honor del secretario de estado norteamericano  Eliu Root. Se dice que este grupo vino ex profeso desde Guadalajara e interpretó sones y jarabes mientras dos charros acompañados por dos tapatías bailaron al compás de las arpas y de los violines. ¡Y algo importante! Se dice que ésta fue la primera vez que un “mariachi” se vistió del atuendo ya característico de charro.


Instrumentos

Hoy en día, los “mariachis” interpretan sus melodías no sólo en México, sino en muchas ciudades del mundo, pues hasta en Estados Unidos, Japón e Italia, principalmente, se han constituido grupos de mariachis y han logrado acaparar el gusto del público más exigente.

Así que el origen del Mariachi no es un simple invento de una sola persona, es el producto de la cultura mestiza, religión y música la cual surgió desde los años 1500. Con la llegada de los conquistadores españoles también vino la religión cristiana junto con la música religiosa la cual produjo una combinación de la doctrina litúrgica con la música nativa.

Con respecto a la música, los historiadores mencionan que a lo largo de los siglos XVI y XVII la música popular española comenzó a florecer en las regiones de todo México, produciendo una mezcla de percusión mestiza y melodía. También el baile español en combinación con el baile nativo dio nacimiento a una nueva combinación rítmica, bailable y que también podía ser cantada: El fandango.

En el siglo XVI el Fandango se convirtió en un baile popular entre la gente del campo. Al pasar del tiempo, la palabra fandango adquirió un nuevo significado: las fiestas eran conocidas como fandangos. Era muy común para la gente de los pueblos decir: Vamos al fandango! "Vamos a la Fiesta!". Muy pronto el fandango adquirió el significado de orquesta y mariachi.


Plaza Central Cocula

En el siglo XIX los mariachis comenzaron a florecer entre los estados de Nayarit, Jalisco, Guerrero, Michoacán y Colima. La guitarra, el arpa, la vihuela y el violín se convirtieron en los instrumentos principales que guiaron al mariachi hasta lo que es hoy.

Así, con todas sus riquezas es fácil imaginar por qué la música de mariachi ha crecido con tanta popularidad a lo largo de Norte América. Hoy en los Estados Unidos el mariachi existe como una forma común de música folklórica. El Mariachi continuará representando el orgullo cultural de México. Mexicanos, México-Americanos, y gente de origen no-hispano continuarán abrigando y nutriendo al Mariachi a través de su curso y evolución.

La imagen del mexicano vestido de mariachi ha sido el ícono mediático que nos representa. Sin embargo, aunque esta imagen nos identifica en todo el mundo es mucho menos conocido el origen del mariachi.

Ignacio Dávila Garibi propone que “mariachi” tiene aspecto de lengua coca, data de tiempo inmemorial y tuvo su cuna en Cocula, Zacoalco y otras poblaciones jaliscienses que formaron parte de la nación coca. Además, “mariachi” designa música típica, bulliciosa y alegre.

Tras la Revolución…


Voló el tiempo y la música parecía corrido en tiempos de la Revolución. El mariachi recuperó un poco de auge gracias a que llevaba noticias de uno a otro lado de México. En parte, de aquí viene el género ranchero. Los tiroteos, la muerte de los compadres, estar lejos de la mujer… También suena a mariachi.


Mariachis con la vestimenta que los caracteriza
Pero, ¿por qué la vestimenta?. La faena del campo está hermanada con este son: charro (“campesino”, originalmente en España) vino junto a sus artes (el jaripeo, los herraderos) a dar sentido de festividad, acompañada de música. Añadámosle el caballo arábigo/español al trabajador de la tierra, a quien laza las reses, a quien le da el nombre de la hacienda a las reses, a quien celebra su hacienda con bebida y mitote y tendremos al mariachi de hace años.

Cuando Lázaro Cárdenas subió al poder, se dio un auge magnífico: en su campaña presidencial, echó mano de las expresiones artísticas propias de la mexicanidad. Siendo así, el mariachi cobró, ya con sus galas (pues se presentaban ante círculos de poder), la fuerza y expresión que lo caracterizan.

Por lamentable que se escuche, con el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, el mariachi se popularizó tanto, que las disqueras le sacaron el jugo, lo vendieron al máximo, no se cansaron de exportarlo y de darle una imagen bastante falsa, muy distante de lo que antes, y como queda dicho, fue. Tanto así, que hoy y muchos días de ser jaliscienses, los vivimos escuchando al “Mariachi Loco” en voz de ciertos camiones expendedores de gas. Triste, pero cierto.

Para que el final no sea tan lamentable, el mariachi es de Tierra Caliente. Tan caliente está la tierra, que la música nos hace bailar y despegar los pies del suelo: festejar.

revistabuenviaje

viernes, 5 de agosto de 2011

Inicia el homenaje por centenario del nacimiento de Mario Moreno Cantinflas.

Canal 22 del Conaculta rinde homenaje a una de las figuras icónicas del cine mexicano en el centenario de su nacimiento: Cantinflas. Este tributo para recordar su vida y obra, será través de Cinema 22 que presenta una selección de sus películas.


El homenaje a Mario Moreno Cantinflas celebra la riqueza lingüística y el particular estilo del personaje creado por el comediante, un protagonista que forma parte del imaginario colectivo mexicano al que se le recuerda en la pantalla de Canal 22.

La televisora cultural de México celebra 100 años de su nacimiento con una serie de transmisiones especiales del 6 al 27 de agosto:
El ciclo de Cinema 22 comienza este sábado con la película Romeo y Julieta (1943), una adaptación del relato de Shakespeare dirigida por Miguel M. Delgado. En esta versión estrenada el 3 de septiembre de 1943 en el cine Palacio Chino, la historia clásica se vuelve una comedia de enredos.

La película comienza con un encuentro ante el juez, donde actores de teatro y el ruletero (taxista pirata en México) interpretado por Cantinflas, intentan explicar la confusión de hechos ficticios de la obra  que se mezclaron con otros cotidianos. El ruletero empieza a contar al juez su historia de cómo se vio enredado para protagonizar la célebre tragedia de Shakespeare en reemplazo del famoso actor  Abelardo del Monte, ausente por inesperadas circunstancias. Así, los hechos reales de la vida de los actores se parecen demasiado a los de la tragedia Romeo y Julieta.

El ciclo cuenta con 10 películas y se transmitirá a lo largo del mes de agosto. Otros espacios de Canal 22 como Noticias 22, La dichosa palabra y Lunes temáticos también dedicarán emisiones a su memoria.

nuevanacion

miércoles, 27 de julio de 2011

Inauguran la exposición "Cantinflas 100 años".


Esta exposición montada en la galería abierta de las rejas de Chapultepec, organizada por el Gobierno del Distrito Federal, la Fundación Mario E. Moreno A.C. y algunas empresas, es para conmemorar el centenario del natalicio del cómico mexicano, y con ello dar inicio al homenaje nacional en su honor. También se elabora un libro.


Cerca de 126 fotografías conforman la exposición Mario
 Moreno Cantinflas 100 años, la cual fue inaugurada
 este lunes en presencia de su sobrino Eduardo Moreno Laparade.

Son dos eventos organizados por Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Cantinflas: una exposición y un libro. Cuando el hijo adoptivo de Cantinflas, Mario Moreno Ivanova se enteró; amenazó en demandar y aseguró que necesitaban su permiso.

Pero hoy, en el inicio de las celebraciones del Centenario de nacimiento de Mario Moreno Cantinflas, Ivanova se echo para atrás y asistió a la inauguración una exposición en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Incluso, Mario Moreno Ivanova aseguró que nunca tuvo la intención de “alterar el orden o frustrar los homenajes a su papá.

“Es un orgullo poderlo compartir con todas las personas. Esto un gran inicio para el festejo de 100 años de mi padre”.

Y aseguró que sí le pidieron permiso para los homenajes organizados por su tío pero no dijo quién.

Mientras que Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Cantinflas, señaló: “no requiero autorización alguna para realizar homenajes al legendario actor pues no estoy lucrando con su imagen como él sí lo está haciendo al vender cuanta cosa”.

Los dos eventos antes mencionados fueron organizados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Fundación Mario E. Moreno A.C y continuará con la presentación de un libro con fotografías del cómico en el Palacio de Bellas Artes el 1 de agosto, donde se regalará el libro.

Entre Mario Moreno Ivanova y Eduardo Moreno Laparade continúa el largo litigio (18 años) por los derechos de 39 de las películas de Cantinflas, Laparade dice que ya ganó e Ivanova también… ¿En juego?. Millones de pesos, en una cifra que ninguno acepta declarar.

Películas de Cantinflas


Las 39 películas de Cantinflas en la disputa se encuentrán en las bodegas de la distribuidora estadounidense Columbia Pictures y las regalías se depositan en un fideicomiso en Estados Unidos

lunes, 25 de julio de 2011

Youth Orchestra of the Americas se presentará en Palacio de Bellas Artes.


México, D.F.- La Youth Orchestra of the Americas (YOA), orquesta sinfónica de nivel internacional que reúne a un grupo de energéticos y talentosos músicos de entre 18 y 30 años de edad, procedentes de más de 20 países del hemisferio occidental en busca de la excelencia musical, estará en México como parte de su Gira 2011 y ofrecerá un concierto único en el Palacio de Bellas Artes el domingo 31 de julio a las 5pm.


Foto Archivo

Este concierto especial de la Youth Orchesta of the Americas en México será conducido por el maestro Carlos Miguel Prieto (actual titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del INBA). El programa estará formado por las obras: Janitzio, del mexicano Silvestre Revueltas; Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Sergei Rachmaninoff, y Sinfonía Núm. 10 en mi menor, de Dmitri Shostakóvich.

La sesión contará con la participación del joven pianista chino Jue Wang, virtuoso del teclado nacido en Shangai, quien se ha presentado regularmente en su país de origen desde los 10 años de edad. Jue Wang tiene una agenda internacional que lo ubica como un joven artista virtuoso con debuts extraordinarios en numerosos e importantes teatros del mundo. En este concierto interpretará la parte solista de la Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Más notas de Música, México, Julio


La YOA se ha caracterizado por poner en contacto a sus músicos con instituciones de educación superior, becas y nuevas oportunidades de trabajo, y asimismo sirve de modelo para programas de educación musical en Brasil, Colombia, Estados Unidos, Haití, Jamaica, Panamá, República Dominicana, Santa Lucía y Uruguay.

La parte central del programa de la YOA es la Residencia y la Gira de conciertos, que tienen lugar entre julio y agosto de cada año en diferentes regiones del mundo. Los artistas invitados y personal se reúnen en un programa de Residencia de dos semanas, donde a través de clases magistrales, instrucción individual, por secciones, y ensayos de orquesta completa, preparan un desafiante y diverso repertorio que llevan de gira durante un mes.

Para ser candidatos, los jóvenes músicos audicionan de todas partes del mundo, de una manera original, gratuita y abierta. Las audiciones se llevan a cabo en enero de cada año a través de YouTube y una vez que han sido elegidos por una prestigiosa facultad, los músicos de la nueva orquesta cuentan con el apoyo de una beca completa, que garantiza la mayor igualdad y diversidad posible.

La YOA se ha convertido en una marca internacional al llevar a reconocidos artistas como Yo-Yo Ma, Paquito D’Rivera, Plácido Domingo y Philip Glass a la vida de jóvenes músicos. Además, ha tocado más de 200 conciertos desde la gira inaugural del año 2002, en lugares que van desde los más renombrados teatros de América y Europa.

Importantes personalidades del mundo de la música apoyan a este proyecto, tal es el caso del tenor Plácido Domingo quien funge como director artístico de esta Orquesta.

La cita para escuchar a estos brillantes y prometedores jóvenes es el domingo 31 de julio, 5pm en la Sala principal del Palacio de Bellas Artes.

jueves, 21 de julio de 2011

Raúl Araiza lanzará monólogo sobre su vida.


Ciudad de México (MÉXICO). Como una forma de catarsis, el actor y conductor de televisión Raúl Araiza planea realizar un monólogo, en el cual plasmará algunos aspectos personales de su vida.



Raúl Araiza Foto Reforma.
En declaraciones a la prensa, durante su asistencia a la inauguración de un restaurante, el actor y conductor reveló que sería un monólogo acerca de las diferentes etapas de su vida y pretende que este proyecto sea dirigido por su padre, el cineasta Raúl Araiza.

El actor de series como 'Amor mío', indicó que esto lo tiene planeado a futuro, por lo que aún falta muchos detalles sobre qué aspectos abordará o si será de alguna otra cosa que le interese.

'Creo que hacer un monólogo para mí como actor sería importante y más que fuera dirigido por mi padre, pero aún es un plan, por lo que no hay fechas para ello', explicó el actor de telenovelas como 'Un gancho al corazón' y 'Cadenas de amargura', entre otras.

Comentó: 'En espectáculo de ´miembros´ (al aire) hacemos monólogos y a mí me toca hablar sobre mi matrimonio, donde tocó aspectos verdaderos de mi relación, así que, cuando lo haga será cuando sabrán de lo que hablaré'.

El conductor de televisión agregó que como actor considera que es necesario hacer este tipo de trabajo, que sería para él como una catarsis.

Por otra parte, Araiza le deseó buena suerte a su ex compañero de emisión Ernesto Laguardia, quien se mudará a Miami, Florida, para ser el conductor de una nueva emisión.

terra

Ballet Independiente celebró en Bellas Artes 45 años de trayectoria artística.


Jóvenes bailarines evocaron el legado de Raúl Flores Canelo, fundador de la compañía.


ntegrantes de la agrupación interpretaron Jaculatoria y La espera,coreografías de Flores Canelo, a quien rindieron homenaje Foto Carlos Cisneros

Con la presentación en el Palacio de Bellas Artes de Jaculatoria y La espera, obras de Raúl Flores Canelo que representan al México dolorido, alegre, sarcástico y burlón en los años 60 del siglo pasado, el Ballet Independiente celebró este martes su 45 aniversario.

Luego de la muerte de Flores Canelo (1929-1992), la historia de la compañía ha sido complicada, sin embargo los jóvenes bailarines que actualmente la integran, con fuerza y alegría, lograron transmitir en la función de gala el legado artístico de su fundador.

Como homenaje a Flores Canelo, al comienzo de las coreografías se escuchó la grabación de una entrevista en la que el bailarín y coreógrafo hace alusión a sus propuestas y explica por qué plasmó en su obra el valor de los mexicanos y cómo asoció el tema de la violencia revolucionaria.

En la sala principal, se escuchó la voz en off de Flores Canelo: Somos independientes y como México, revolucionarios. Nosotros queremos luchar por esos ideales.

El programa se inició con Jaculatoria, galardonada como la mejor coreografía de 1979 por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música; está basada en un texto que José Juan Tablada escribió en Nueva York, en 1921, al enterarse del fallecimiento de su amigo Ramón López Velarde.

En escena, los bailarines evocaron la tristeza de un rito funerario; entre sombras y con el repique de campanas pasaron de lo solemne a lo sublime. La figura femenina fue la encargada de mostrar de manera sutil la belleza de la vida.


Integrantes de la agrupación interpretaron Jaculatoria y La espera, coreografías de Flores Canelo, a quien rindieron homenajeFoto Carlos Cisneros
La pieza refleja el estilo único de su creador, quien mezcló al mismo tiempo amor, muerte, dolor, alegría, desesperación y angustia en escenas donde los bailarines representan una especie de orgía y lo que sería la consecuencia: arrepentimiento, cruda moral y sacrificio. Al final de la obra sólo se ven cuerpos que yacen amontonados en el centro.

El Ballet Independiente, con Magnolia Flores en la dirección general y Édgar Robles en la conducción artística, también interpretó La espera, la cual aborda creencias mexicanas en torno a la llegada de un caudillo, El Arcángel, quien liberará a los hombres de la opresión.

El programa incluyó la obra PD: llegaremos en el tren a las 6, de Óscar Ruvalcaba, quien por primera vez participa con el Ballet Independiente, con esta pieza que hace referencia a las relaciones individuos-sociedad.

Antes de la interpretación de las coreografías, la coordinadora nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, Carmen Bojórquez, y el director del Festival de México (fmx), Gerardo Estrada, develaron una placa conmemorativa por los 45 años de la agrupación.

Por motivos de salud, Magnolia Flores no asistió a la ceremonia y en su representación estuvo Édgar Robles.

Ballet Independiente se fundó el 15 de septiembre de 1966.

lajornada

El Códice Calixtino sigue sin aparecer. España

El delegado del Gobierno en Galicia, Miguel Cortizo, pide "prudencia" ante los indicios que apuntan a que el robo se produjo por alguien de dentro de la Catedral.
Edición facsímil del Códice Calixtino. / Efe
El Códice Calixtino que desapareció el pasado día 5 de julio del archivo de la Catedral de Santiago de Compostela sigue desaparecido. A pesar de los dispositivos especiales que el Cuerpo Nacional de Policía ha mantenido durante los últimos días alrededor de la ciudad y a que los investigadores ya habían declarado estar detrás de "varias pistas", el manuscrito de mediados del siglo XII que recoge la primera guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiagodo aún no ha sido recuperado.

A este respecto, el delegado del Gobierno en Galicia, Miguel Cortizo, ha pedido hoy que se deje "trabajar" a los investigadores, al tiempo que ha reclamado "prudencia" en referencia a las declaraciones en torno a este caso.
Los últimos indicios apuntan a la posibilidad de que el robo no fuese por encargo, sino que alguien de dentro de la Catedral podría haber sido la persona que sustrajo el documento. Es por este motivo por el que la Policía  continúa visionado las imágenes de las cámaras de seguridad de la Catedral. Sobre esta posibilidad, Cortizo se ha negado hacer declaraciones.
"Lo mejor es la prudencia y eso equivale al silencio y dejar trabajar a los investigadores", ha señalado el delegado del Gobierno en Galicia, para quien "ya hay demasiada gente que habla".
"Silencio y prudencia es la mejor receta", ha recalcado en declaraciones a los medios de comunicación tras asistir, en el Ayuntamiento de La Coruña, a la constitución de la Junta Local de Seguridad Ciudadana.

diariosur.es

miércoles, 20 de julio de 2011

Oaxaca, Oax. Amenaza China pende sobre la Guelaguetza.

Foto Archivo

Zaira Altamirano Márquez, representante de un grupo de danza folclórica que año con año se presenta en la Guelaguetza, amagó a las autoridades oaxaqueñas con boicotear la tradicional fiesta que inicia el próximo lunes 25 de julio.

La amenaza surge como respuesta a la exclusión sufrida por su grupo autentico representante de las chinas oaxaqueñas, en la programación y por supuesto pago de las dos representaciones autorizadas de forma oficial por el comité organizador.

La china Zaira  denunció que el gobierno oaxaqueño está violando las tradiciones y la autenticidad de la Guelaguetza al permitir la inclusión de grupos folclóricos patito y de seguro más baratitos dentro del repertorio del festejo.
Viendo  amenazado el chivo y fama de su agrupación la pseudo-oriental bailarina expresó:

“Nuestra familia debe ser la única que debe encabezar la representación y no una persona o grupo de danza impuesto que desconoce las tradiciones y viola nuestra identidad étnica”, lamentado la puesta a la moda del gobierno del Oaxaca al hacer  “itinerante” la participación en el evento.

Altamirano Márquez anunció que está lista para agarrarse a “chinadazos” en defensa de sus derechos, por lo que pa pronto desplegó por toda la plaza pública a su ejército de chinas, que rojas de coraje  realizan varias calendas, mentadas pues, de protesta.

Las conflagraciones empezaron a desarrollarse desde el pasado jueves en el centro histórico, con lo cual se busca balconear a los funcionarios ignorantes de las tradiciones y a los grupos patos que ni gracia tienen.

Viendo lo locas que se pueden poner esta chinitas, el secretario de Turismo y Economía, José Zorrilla Diego, puso pies en polvorosa para que no se lo lleven al baile deslindándose del conflicto y las calendadas de madre de las inconformes.


Travel Connection

Presentan libro “Sara Castrejón, fotógrafa de la revolución”, en Zacatecas.

"Sara Castrejón, fotógrafa de la revolución”
 de Samuel Villela F. será presentado este mes

Zacatecas, Zac.- El libro “Sara Castrejón, fotógrafa de la revolución” de Samuel Villela F., se presentará el próximo 22 de julio a las 20:00 horas en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”.
La presentación estará a cargo del autor Samuel Villela F., Francisco Barriga y Alberto del Castillo, cuyo evento se realizará en el patio de la Fototeca, ubicada en Fernando Villalpando número 406, en el Centro Histórico de Zacatecas.

oaxacaentrelineas

Impartió historiador Alfonso Esparza Luna, vida y obra de Benito Juárez, este martes

Oaxaca, Oax.- En el marco del 139 Aniversario Luctuoso de Don Benito Juárez García, el historiador Alfonso Esparza Luna impartió este martes 19 de julio a las 18:00 horas, la conferencia titulada “La vida y obra del más universal de los oaxaqueños: Benito Juárez”, en el salón Expresidentes del Palacio Municipal.
Esparza Luna, ha impartido más de cien
 conferencias sobre el prócer de la Reforma

Esparza Luna, quien ha impartido más de cien conferencias sobre el prócer de la Reforma en distintas instituciones de la ciudad, explicó que la finalidad de esta ponencia es que las y los jóvenes conozcan la vida del ilustre oaxaqueño nacido en San Pablo Guelatao en 1806.
“El ejemplo de Benito Juárez debe perdurar por muchos años más en la mente de la gente de Oaxaca, quienes deben valorar las diferentes dimensiones de Juárez: como hermano, esposo, padre y funcionario público”, dijo.
En esta ocasión, el especialista hablará de la trayectoria de Benito Juárez dentro de la función pública, como regidor del Ayuntamiento capitalino, Ministro Suplente de la Corte de Justicia del estado, Diputado, Juez Civil y como Gobernador de Oaxaca, hasta ocupar la Presidencia de la República en 1858.
Esparza Luna es un historiador reconocido por su aportación a la formación de jóvenes estudiantes y a la investigación y difusión de la historia del Benemérito de las Américas.

oaxacaentrelineas

martes, 19 de julio de 2011

Podrían designar obra 'La llorona' como Patrimonio Cultural Intangible.

"La llorona" es una leyenda de terror basada en la vida de Hernán Cortés y La Malinche en la época de la colonia.



El elenco de la obra recibió el viernes pasado en reconocimiento el galardón de honor en la Plaza de las Estrellas.

CIUDAD DE MÉXICO.- La obra 'La llorona', tras recibir un reconocimiento este fin de semana en la Plaza de las Estrellas, en esta ciudad, está a la espera de su posible designación como Patrimonio Cultural Intangible del Distrito Federal, gracias a la V Asamblea Legislativa del Distrito Federal.


Al respecto, la diputada local Edith Ruiz Mendicuti informó que enviaron un exhorto al jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón, para que lo avale y dé su visto bueno a la declaratoria de Patrimonio Cultural Intangible a la obra dirigida y estelarizada por Iván Cochegrus.

El elenco de la puesta en escena recibió el viernes pasado en reconocimiento el galardón de honor en la Plaza de las Estrellas, en un evento que contó con la presencia de los actores Alicia Encinas y Eric del Castillo, quien expresó su admiración por este montaje y agradeció el llamado para ser padrino de este grupo de artistas.

En ocasión al próximo nombramiento, el conjunto teatral encabezado por Iván Cochegrus y en el que también participan Hugo Manuel, Fanny Alayón, Claudia Fernández, Daniel Jaime, Marla Núñez, Salvador Silva y Julio Marth; ofrecerá una función en una iglesia franciscana ubicada en Zozocolco, Hidalgo, el próximo 23 de julio.

'La llorona', con prólogo del fallecido escritor Sebastián Verti, cronista de "Tradiciones mexicanas", es una leyenda de terror basada en la vida de Hernán Cortés y La Malinche en la época de la colonia.

La puesta en escena, que se presenta desde hace diez años, se integra por otras leyendas importantes de México como son: "La mujer ahogada", "El cristo negro", "La vida de Don Juan Manuel Solórzano" y, desde luego, "La llorona", las cuales transcurren desde la Época de la Conquista hasta la colonización de la Nueva España.

Actualmente, se transmite la radionovela "La llorona" a nivel nacional a través de Radio Capital, y se editará un libro titulado "Las leyendas de La Llorona en México" con relatos del público que asiste a sus presentaciones por el país.  

informador


Piden una calle en Jerez en homenaje al famoso escritor inglés Charles Dickens.

La asociación cultural Cine-Club Popular de Jerez, a través de su presidente José Luis Jiménez, ha solicitado al Ayuntamiento la rotulación de una calle que lleve el nombre del famoso escritor inglés Charles Dickens (1812-1870).

Jiménez explica en una nota remitida a DIARIO Bahía de Cádiz que en 2012 se celebrará el bicentenario de su nacimiento y con tal motivo se tiene previsto una multitud de actos en todo el mundo.

Pero la razón por la que la asociación cultural jerezana ha pedido que se le tribute este homenaje con un vial público “es, además de su prestigio como escritor y defensor de las clases más necesitadas, por las múltiples referencias que hay en su amplia obra a los vinos de Jerez”.


De hecho, en doce de sus más importantes novelas incluye menciones a los vinos de la zona, tanto en sus tipos como en los combinados más populares de aquella época, siendo uno de los más apreciados en la Inglaterra victoriana. Desde ‘Nicholas Nicklelby’ hasta ‘Grandes Esperanzas’ pasando por ‘David Copperfield’  y ‘La pequeña Dorrit’, “Dickens muestra su amplio conocimiento sobre el jerez, del que poseía una gran variedad en la bodega de su casa”, asegura el presidente del Cine-Club Popular de Jerez.

Y añade la anécdota de que Dickens tenía un canario que adoraba, “y todas las mañanas le ponía unas gotas de jerez en el bebedero de la jaula. Dick, que así se llamaba el canario vivió quince años cuando la media en estos animales está entre los ocho y doce años”.

PREPARANDO EL VI HOMENAJE A SHAKESPEARE

Por otro lado, una año más, y ya es la sexta edición, un grupo de personas e instituciones jerezanas se han unido para llevar a cabo, en octubre, un evento cultural y festivo en torno a la figura del famoso escritor inglés, William Shakespeare, que ensalzó en sus obras los vinos de la tierra. 

Al igual que en las otras ocasiones, junto a las actividades habituales como la lectura de Sonetos del propio Shakespeare, la actuación musical, la ofrenda floral y el brindis con jerez, se tiene previsto otras especiales como la edición de un valor postal especial en colaboración con el Club Filatelico de Jerez así como la inauguración de la Avenida que lleva el nombre del escritor en Puertas del Sur.

Este encuentro tendrá lugar junto a su monumento ubicado en el Parque González Hontoria, recordando de esta manera aquel primer homenaje que un grupo de jóvenes intelectuales organizaron allá por 1957.

Para esta ocasión se está barajando por parte de la organización la presencia, como invitados de honor, del embajador británico y representantes del cuerpo consular inglés en la provincia.  

Para ello se pretende contar con la organización y colaboraciones de instituciones como el Cine-Club Popular de Jerez, las Bodegas González Byass, Consejo Regulador, el Ayuntamiento, la Escuela de Hostelería, el Grupo de Teatro Dionisio, la Orquesta Maestro Joaquín Villatoro, la Biblioteca Municipal y  La Plazuela. Igualmente se está estudiando la posibilidad que el acto forme parte de las actividades previstas para la Fiesta de la Vendimia.

diariobahiadecadiz