Los libros infantiles censurados por la junta militar argentina

Libros clásicos como "El Principito" fueron censurados por temor a que "adoctrinaran" a los niños. (Imagen: Libros que muerden)

Mucho se ha escrito sobre cómo las juntas militares que gobernaron Argentina entre 1976 y 1983 persiguieron y censuraron a intelectuales y artistas.

Lo que es menos conocido es que las prohibiciones del gobierno de facto llegaron incluso al mundo de la literatura infantil.

Libros clásicos como "El Principito" fueron censurados por temor a que "adoctrinaran" a los niños.

Eso es lo que revela "Libros que muerden", una muestra itinerante que se exhibe hasta agosto en el Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata, en la provincia de Buenos Aires.

La exhibición es organizada por el Grupo La Grieta, formado por expertos en lenguaje e investigadores que en el 2006, al cumplirse 30 años del último golpe militar, comenzaron a construir un archivo de material censurado.

El gobierno militar argentino temía que algunos cuentos infantiles tuvieran mensajes subversivos. (Foto: BBC Mundo)

La escritora y docente de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) Gabriela Pesclevi, quien publicó un libro sobre este tema, fue la curadora de la muestra.

Pesclevi dio a BBC Mundo algunos ejemplos de libros censurados y explicó por qué los militares los encontraron "peligrosos".

El Principito (Antoine de Saint-Exupéry, 1943)

La obra: Este cuento infantil francés es uno de los libros más vendidos después de La Biblia y el Capital de Carl Marx. Fue traducido a 180 idiomas. En Argentina fue publicado por primera vez en español en 1951 por la editorial Emecé.

Pesclevi escribió un libro sobre las obras censuradas. (Imagen: Libros que muerden)

Cuenta la historia poética de un piloto que se pierde en el desierto del Sahara luego de que su avión sufre una avería y allí conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta, que le cuenta cómo llegó a la Tierra. Contiene muchas observaciones filosóficas sobre la existencia, la naturaleza humana, la amistad, el amor y sobre cómo los adultos ven el mundo.

Por qué lo censuraron: En su libro "El príncipe censurado" la escritora Ernestina Martínez Gravino señala que lo prohibieron "porque es una obra que relata las aventuras de un niño en busca de amigos, de la compañía de otras personas, lo cual iba en contra de los mecanismos específicos de control social utilizados por el gobierno militar".

Además, resalta que "cuando el Principito se refiere a la libertad, lo hace a su favor y con un ejemplo en el que participa un dictador. Es decir, que cualquiera podría haber asociado al dictador turco con los dictadores argentinos".

Según Gabriela Pesclevi, otra posible razón de su prohibición pudo haber sido que fue encontrado en muchas de las casas allanadas por los militares, debido a que fue un libro muy popular en la década del 60 y principios del 70, por lo que los militares pudieron haberlo asociado con los supuestos "subversivos".

Cuentos para chicos traviesos (Jacques Prévert, 1973)

(Imagen: Libros que muerden)

La obra: Prévert era un poeta, autor teatral y guionista cinematográfico francés. El libro es una antología de cuentos en la que los animales padecen el atropello de los humanos. El tono es de humor y desenfado.

Los animales denuncian el mundo de los cazadores, la petulancia y todas las formas de la ambición humana, incluyendo la esclavitud. Fue editado en Buenos Aires en 1974 por Ediciones Librerías Fausto.

Por qué lo censuraron: En los cuentos los animales denuncian la explotación que sufren por parte de los humanos y se muestran como una fuerza contrapuesta a ese abuso. Además se llaman entre sí "camaradas", algo que seguramente molestó a los militares.

Según Pesclevi, los animales de "Cuentos para chicos traviesos" desafían el orden y transgreden normas impuestas de la sociedad, lo cual era considerado subversivo.

Cinco Dedos (Colectivo Libros para Niños de Berlín, 1975)

La obra: Cuenta el enfrentamiento entre una mano roja y una mano verde. En el comienzo se ve solo una mano: la roja, en la que los dedos se llevan mal, se critican, se fastidian. Luego viene la mano verde a imponerse a ellos, los maltrata y busca someterlos. Entonces los dedos rojos se unen para vencer a la mano verde, que aparece con el color de los trajes militares. "Cinco dedos bien unidos…hacen un buen puño", es el lema del cuento.

Los derechos para imprimir el libro fueron adquiridos en 1973 en la feria de Frankfurt por el editor Daniel Divinsky, fundador de Ediciones de la Flor, que tenía varias colecciones infantiles y también publicó la historieta Mafalda, de Quino.

Divinsky y su pareja Ana María "Kuki" Miller fueron detenidos por el gobierno militar en 1977, y tras permanecer varios meses en cárcel se exiliaron en Venezuela, desde donde siguieron editando libros. Ediciones de la Flor siguió funcionando bajo el mando de Elisa Miller, madre de Ana María, hasta el regreso de la pareja en 1982.

Por qué lo censuraron: Según el decreto 269/77 del 2 de febrero de 1977, que prohibió el texto, este libro prepara a la niñez para el accionar subversivo.

"(Tiene) finalidad de adoctrinamiento que resulta preparatorio a la tarea de captación ideológica propia del accionar subversivo", reza el decreto.

Para Pesclevi, "Cinco Dedos" está atravesado por la idea de "La unión hace la fuerza", un concepto considerado muy peligroso por los militares.

Érase una vez... el hombre (serie televisiva e historieta, 1979)

La obra: Se trata de una historieta de origen francés, basada en la serie de televisión animada del mismo nombre, creada por Albert Barillé en 1978. La tira gráfica tiene 10 tomos y al igual que la serie explica la evolución humana y la historia del hombre, desde un perfil científico. Por qué lo censuraron: "Érase una vez... el hombre" muestra cómo evolucionó la humanidad, un concepto que incomodaba a la iglesia católica.

Los militares ordenaron a Argentina Televisora Color levantar el ciclo luego de que el Episcopado se quejó de que el programa había puesto en tela de juicio el concepto de la creación divina como origen del mundo. También molestó un capítulo que denunciaba la contaminación ambiental.

En tanto, la historieta gráfica sufrió una curiosa forma de censura: los militares hicieron colocar calcomanías de un grupo musical popular en esa época (la banda española Los Parchís), sobre una página de uno de los tomos que contenía una referencia a la Iglesia considerada ofensiva.

El texto cubierto describe de los sacerdotes como "borrachines" y denuncia a "esa gente vestida de terciopelo que tiene los vinos y los buenos panes". También se refiere a "esas criaturas de Satán que escogen el estado eclesiástico".

El twist del Mono Liso (canción de María Elena Walsh, 1962)

La obra: La junta militar argentina no solo censuró cuentos y series infantiles. También prohibió canciones para niños. El ejemplo más notorio fue el de "El twist del Mono Liso", una de las canciones más conocidas de María Elena Walsh, la escritora y compositora de temas infantiles más famosa de Argentina.

La canción era popular desde que apareció en el álbum "Doña Disparate y Bambuco", en 1962, cuya estrella era Manuelita la tortuga.

(Imagen: Libros que muerden)

Pesclevi cree que el gobierno de facto pudo haber objetado el lenguaje coloquial de la canción, que les pudo haber parecido "impropio". "Además la historia versa sobre una naranja excéntrica, que a pesar de los intentos de domesticación hace lo que quiere", resalta la experta.

Otros temas de María Elena Walsh que fueron censurados fueron "La cigarra" y "Gilito de Barrio Norte". La artista dejó de cantar en público en 1978 por la presión que recibía de los militares y varios de sus temas se convirtieron en símbolo de la lucha por la democracia.

Examinan imagen de Madero construida en los medios

Con 600 imágenes de documentos, revistas ilustradas, fotografías, entre otros, se presentó el libro "Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción política 1901-1913"

El Universal: Francisco I. Madero (1873-1913) logró tener una presencia a nivel nacional e internacional y obtener el respaldo popular en su lucha contra el gobierno porfirista, resultado de la construcción de una imagen pública forjada a través de los medios de difusión de la época, entre ellos fotografías, periódicos, carteles y grabados.

Contenido. La publicación reúne una serie de estudios sobre la figura del líder revolucionario y la iconografía que se generó a su alrededor. (Foto: Especial / INAH )

De acuerdo con la historiadora Rosa Casanova el moderno manejo que se hizo de la imagen del político y su influencia en la sociedad, es abordado en el libro "Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción política 1901-1913", editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el cual reúne una serie de estudios sobre la figura del líder revolucionario y la iconografía que se generó a su alrededor.

"Era un personaje moderno y visionario que sabía del poder de la imagen y como tal la utilizó", señaló Casanova, coordinadora de la edición y curadora de la exposición del mismo nombre presentada en el Museo Nacional de Historia "Castillo de Chapultepec" (MNH), de enero a abril de 2011.

El libro muestra, a través de 600 imágenes de documentos, revistas ilustradas, fotografías, grabados, propaganda política, carteles, bandos, manifiestos, libretas de apuntes, álbumes, medallas, trajes y otros objetos personales, cómo se construyó la imagen pública de Madero y la eficacia que tuvo para alcanzar una presencia nacional e incluso internacional, toda vez que sus retratos circularon en periódicos y revistas de todo el mundo.

Se trata de un estudio iconográfico, abundó la investigadora del MNH, que también aborda la imagen pública contradictoria de Madero, pues sus opositores también hicieron uso de medios como la caricatura para criticar su activismo.

"Madero sabía del poder de la prensa y como tal la utilizó; de ser un personaje del norte del país, logró construir una presencia que trascendió ese ámbito, en particular a raíz del triunfo en Ciudad Juárez (mayo, 1911), que generó una gran cantidad de imágenes fotográficas publicadas en periódicos y revistas de todo el mundo, además de tarjetas postales que se distribuyeron por todo el país", explicó la historiadora durante la presentación del volumen, hace unos días, en el Castillo de Chapultepec.

Rosa Casanova expresó que uno de los problemas que buscó combatir Madero y los opositores al régimen de Porfirio Díaz fue la censura, ante el cierre de periódicos y revistas.

En el tránsito entre la salida de Díaz, las nuevas elecciones y la toma de posesión del llamado Apóstol de la Democracia, se eliminaron las restricciones a la libertad de prensa, lo que dio pie a nuevas publicaciones.

"Esta situación fue aprovechada por los opositores de Madero para hacer crítica del nuevo régimen, mediante fotografías, caricaturas, dibujos o grabados que realizaban artistas formados en la Academia de San Carlos, en detrimento de la figura del líder revolucionario. Este tipo de materiales aparecieron en las revistas de oposición, que también contaban con muy buenos fotógrafos.

"Estos dos discursos, en favor y en contra de Francisco I. Madero, se entrelazaron y generaron dos vertientes: por un lado surgió un lenguaje culto, moderno y propositivo visualmente, de artistas con formación académica, y por otro apareció un lenguaje popular que reutilizaba viejos temas iconográficos en un nuevo contexto, utilizado por los partidarios del Apóstol de la Democracia".

El libro "Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción política 1901-1913", reúne los estudios sobre los distintos lenguajes y significados de la iconografía ligada a la figura de Madero, de autores como Santiago Portilla, Yolia Tortolero, Miguel Ángel Echegaray, Miguel Rodríguez, Amparo Gómez, Mercurio López Casillas, Fausto Ramírez, Lourdes López Camacho, Thalía Montes, Salvador Rueda y Rosa Casanova.

"Tanto la exposición como el libro implicaron una investigación exhaustiva y muy rica, con el apoyo de diversas instituciones y coleccionistas que facilitaron la consulta de archivos públicos y particulares, y sobre todo, de diversos documentos, fotografías y objetos que por su delicadeza y fragilidad, no son fáciles de conseguir. Esto nos permitió revisar las ligas y conexiones que podemos tener, a 100 años de distancia, con estos discursos iconográficos", concluyó la historiadora del INAH.

Con 50 mil ejemplares, Conaculta adquiere la biblioteca Alí Chumacero

México, D.F.- La biblioteca de Alí Chumacero está integrada por 50 mil ejemplares y conformada por libros, folletos, publicaciones periódicas y diversas obras publicadas en ediciones numeradas y con dedicatorias de los autores.

Se trata de una de las colecciones más importantes que existen en México, ya que muchas de las obras con las que cuenta contribuyen, de manera decisiva, a trazar el mapa de nuestra república literaria.

Entre los temas que destacan dentro esta amplia colección se pueden mencionar: culturas de la antigüedad, literatura, historia, antropología, filosofía, psicoanálisis, arte y ciencias sociales; así como facsímiles de códices, obras sobre arte y escuelas artísticas en diversos países del mundo.

En conferencia de prensa, en la cual estuvieron presentes familiares del propio poeta nayarita, Conaculta anunció la adquisición, por 24 millones de pesos, de la biblioteca de uno de los grandes hombres de libros del siglo XX mexicano: Alí Chumacero. Este anuncio coincide con el primer aniversario luctuoso del poeta y editor mexicano, a celebrarse el próximo sábado 22 de octubre. El acervo se suma al proyecto de “La Ciudadela, la ciudad de los libros”, que cuenta hasta el momento con las bibliotecas de José Luis Martínez, Antonio Castro Leal y Jaime García Terrés.

anotartemx

Llegará Festival de La Guelaguetza al DF

México, DF.- Tradiciones culturales, musicales y culinarias preservadas por más de 500 años, las cuales contribuyen a conformar la diversidad cultural de la Ciudad de México, donde confluyen prácticamente todas las comunidades indígenas del país, serán la base del Festival de La Guelaguetza 2011, a realizarse del 28 de septiembre al 2 de octubre, en la explanada del  Monumento a la Revolución.

Organizado por la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec) de manera conjunta con la Alianza Cultural de Oaxaqueños por la Guelaguetza A.C, el festival ofrecerá un panorama cultural de los pueblos de las ocho regiones de Oaxaca (Valles Centrales, Sierra Norte, Sierra Sur, Papaloapan, Mixteca, Costa, Cañada e Istmo), como valiosa muestra del desarrollo integral de la Ciudad de México.

Desde su origen, la Guelaguetza tiene entre sus objetivos defender los derechos a la expresión cultural, con apego a la libre determinación de las diferencias culturales y apoyar a las comunidades para su progreso desde diferentes ámbitos profesionales, artesanales, culturales, educativos, artísticos y sociales, así como reafirmar la diversidad lingüística y pluricultural.

Entre las actividades previstas en el programa están: carpas para artesanos, trovadores, grupos de danza, Banda Filarmónica Montealbán, Banda Clásica del estado de Oaxaca, estampas oaxaqueñas de las ocho regiones y Banda Filarmónica Juvenil e Infantil Indígena  de la Asamblea de la Migrantes Indígenas de la Ciudad de México, entre otros

La Alianza Cultural de Oaxaqueños por la Guelaguetza A.C. está conformada por 300 integrantes. Al festival se espera un aforo entre jueves y sábado de mil 500 personas, mientras que para el cierre del domingo 2 de octubre la afluencia se estima en tres mil asistentes.

aztecanoticias

En un año se abrirá al público la zona arqueológica del Cerro del Téul, en Zacatecas

Zacatecas, Zacatecas.- Al informar que dentro de un año se abrirá al público la zona arqueológica del Cerro del Teul, la arqueóloga Laura Solar habló de los importantes descubrimientos que se han hecho en tres años de investigación, que van desde el descubrimiento de dos jugadores de pelota y edificios con similitud a la arquitectura maya, hasta el único horno de fundición descubierto en Mesoamérica.

Este trabajo contra reloj ha obligado al equipo de
investigadores a dejar de lado algunos
puntos muy importantes de la zona para
etapas posteriores. Foto: Cortesía INAH

Quien funge como titular de este proyecto del INAH -junto al investigador Peter Jiménez- señaló que todos los esfuerzos de investigación actualmente se centran en la meta de abrir la zona arqueológica en octubre del 2012, convirtiéndola en la tercera del estado de Zacatecas.

Este trabajo contra reloj ha obligado al equipo de investigadores a dejar de lado algunos puntos muy importantes de la zona -ubicada en el municipio de Teul de González Ortega- para etapas posteriores. Tal es el caso de los vestigios más antiguos de los que se tenga registro (posiblemente milenos antes de Cristo) claramente anteriores al sedentarismo en Mesoamérica. Se trata de grabados hechos por grupos de cazadores recolectores en los que dejaron registros gráficos de su forma de vida.

Estos vestigios están a 200 metros de distancia de lo que será el próximo año la zona arqueológica pública y sus conjuntos monumentales. Se espera que sean incluidos dentro de los recorridos al púbico hasta el año 2015.

Solar comenta que la zona del Cerro del Teúl tuvo una ocupación sedentaria notablemente larga, de al menos 18 siglos sin periodos de abandono. Todavía hasta el siglo XVI seguía siendo utilizada como centro ceremonial.

Dentro de los restos más antiguos que se encuentran del sedentarismo (siglo II a.C. al 400 d.C) están las tumbas de tiro, que la arqueóloga califica como "realmente impresionantes". En ellas hay un pozo circular a manera de acceso, en el cual se hace una cripta funeraria que se tapa herméticamente. Tal condición de aislamiento -explica- permite que los restos humanos y las ofrendas se conserven muy bien. Tanto así que "encontrar una intacta, es como sacarse la lotería para los saqueadores".

Sin embargo, hasta el momento no se ha buscado ninguna tumba intacta, dado que "se lleva mucho tiempo" por lo que ello se hará después de la apertura del sitio al público.

No obstante, el museo de sitio que estará en funcionamiento expondrá piezas que se han rescatado y restaurado de una tumba de tiro que fue saqueada en la década de los 50s del siglo pasado, descubierta por un ranchero cuya vaca cayó accidentalmente dentro de una de estas cámaras subterráneas.

Lo que sí formará parte del recorrido desde su apertura el año próximo, es la parte denominada como "Patio hundido" que en realidad es una plataforma elevada en la que se aprecian escalonamientos y muros. A 2 metros de profundidad hay cimientos más antiguos y entierros humanos de etapas posteriores a las de las tumbas de tiro, pero previos a la construcción de los monumentos.

Talvez el hallazgo que mayor impacto ha causado corresponde al jugador de pelota de dos metros de altura que hace un año salió a la luz. Laura Solares explica que no es en absoluto común encontrar esculturas "de bulto" en tal periodo. El jugador fue hecho intencionalmente sin cabeza. Meses después se descubrió otra escultura que si fue esculpida con cabeza, pero esta -a diferencia de la anterior- desafortunadamente se encuentra fragmentada.

Subraya que la característica de las estatuas permite relacionarlas con un pasaje mítico que se encuentra en el Popol Vuh "lo que da cuenta de lo estrechas que eran las interacciones en esta época, incluidas las ideologías y los mitos".

Gran parte del trabajo de los últimos años se ha concentrado también en la Plaza de los dos montículos en la que se encuentran los restos de dos pirámides. Se trata de basamentos que tuvieron una estructura mucho más alta. También hay un altar circular en el centro de la Plaza y un edificio con orientación equinoccial. De igual forma se encontró escultura de serpiente felina similar a las de Mesoamérica, cerca de estructuras que se parecen mucho a formas del templo de Chichén Itzá, cuyo periodo comparten.

Para Laura Solares, el haber encontrado en el Teúl el primer horno de fundición de metales en Mesoamérica es uno de los descubrimientos más reveladores.

Ya en tiempos posteriores (Siglo XI d.C. Post Clásico) el asentamiento se vió más vinculado con la planicie costera. La permanencia de tantos siglos del Teul, se debe en gran medida a su recurso metalúrgico. Cabe destacar que se han encontrado anillos, alambres, aretes, botones, cascabeles entre muchos otros objetos de cobre.

Aunque falta mucho por conocer sobre la destrucción del sitio, se sabe que se trató de un cierre violento con presencia de los españoles en el siglo XVI.

Sobre la importancia de abrir el sitio a toda la población, Laura Solar se muestra optimista. Afirma que seguramente se descentralizará la actividad turística hacia el sur del Estado. Ello se reforzará -agregó- con la reciente declaración de "Pueblo Mágico" que recibió la cabecera municipal de Teul de González Ortega. Aunado a todo lo anterior -afirma- el punto geográfico es por sí solo, "un valor natural importante" gracias a su vegetación y sus llamativas formaciones rocosas.

elsoldezacatecas

Escritores contra bibliotecas en internet demandan a universidades.

Nueva York, EU.- Escritores y gremios de escritores en Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido demandaron el lunes a la Universidad de Michigan y otras cuatro instituciones de educación superior para impedir la creación de bibliotecas en línea creadas hasta con siete millones de libros protegidos por el derecho de autor que, según los demandantes, fueron escaneados sin autorización.

El Gremio de Escritores, la Sociedad Australiana de Escritores y la Unión de Autores y de Escritores de Quebec se unieron a ocho escritores individuales para presentar la querella por violación de la ley de derechos de autor en la corte federal de distrito en Manhattan contra la Universidad de Michigan, la Universidad de California, la Universidad de Wisconsin, la Universidad de Indiana y la Universidad Cornell.

La demanda acusa a la Universidad de Michigan de crear un archivo conocido como HathiTrust, donde estudiantes y profesorado académico podrían tener acceso ilimitado a los llamados trabajos huérfanos, los cuales son libros de edición agotada cuyos autores no pudieron ser localizados.

Los escritores dijeron que obtuvieron de Google Inc. las copias no autorizadas de aproximadamente siete millones de libros protegidos por la ley de derechos de autor. Señalaron que las escuelas colocaron los archivos no autorizados en un fondo común en la Universidad de Michigan, donde una vocera dijo que estaba en la búsqueda de comentarios por parte de la institución.

La demanda busca la confiscación de las copias digitales de las obras y el pago de una indemnización por un monto no especificado.

En un comunicado, los escritores dijeron que buscaban detener la disponibilidad, a partir del 13 de octubre, de 27 obras de autores franceses, rusos y estadounidenses a aproximadamente 250.000 estudiantes y profesores, junto con la disponibilidad en noviembre a 140 libros adicionales, entre los que se encuentran obras en español, yiddish, francés y ruso.

diariodequerétaro

Tour de Cine Francés cumple 15 años.

México, DF.- El Tour de Cine Francés llega a su décimo quinto aniversario en México, del 8 de septiembre al 1 de diciembre, con una selección de siete largometrajes galos y 14 cortos mexicanos.

Esta edición será celebrada en más de 55 ciudades de la República Mexicana y Centroamérica, según informaron Cristina Prado, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine); y Leopoldo Jiménez, actual director del tour en la Ciudad de México.

El programa está conformado por una selección de comedias francesas: "Un amor loco" (L'amour fou), de Pierre Thoretton; "El día que vi tu corazón" (Et soudain, tout le monde me manque), de Jenifer Devoldere; y "Mujeres al poder" (Piche), de Froncois Ozon.

"Los nombres del amor" (Le nom des gens), de Michel Leclerc; "La oportunidad de mi vida" (La chance de ma vie), de Nicolas Cuche; "Mi parte del pastel" (Ma part du gateau), de Cédric Klapisch; y "Una visita inoportuna" (Le bruit des glaτons), de Bertrand Blier.

Considerado como el mejor lugar para hospedar la producción nacional cinematográfica en materia de cortometraje, el Tour de Cine Francés proyectará al inicio de cada función 14 cortos producidos por el Imcine.

Estos trabajos competirán entre sí por el premio La Palmita, presea que se entrega al cortometraje ganador para representar a México en el Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand.

Los cortometrajes en competencia son: "Angustia", de León Rechy; "Los derribados", de Damián Cano; "Despedida", de Fabián Ibarra; "Juan y la borrega", de J. Xavier Velasco; "Monarca", de Víctor Madrigal; y "Sin Frenos", de Pancho Ortega.

Además de "Vendaval", de Jesús Torres; "Borreguito", de Antonio Isordia; "Cenizas", de Ernesto Martínez; "Eskimal", de Homero Ramírez; "Mutatio", de León Fernández; "El pescador", de Samantha Pineda; "Sitios prestados al aire", de Maider Oleaga; y "La tuna", de Hugo Ortiz.

En el Distrito Federal, el tour tendrá como sedes la Cineteca Nacional, La Casa del Cine, el Centro Cultural Carranza, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, el Centro Universitario Cultural, el Cinematógrafo del Chopo, Cinemanía y la Filmoteca de la UNAM.

Hacia el interior de la República Mexicana, el recorrido iniciará el 9 de septiembre en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara, en Jalisco; después se trasladará a la Cineteca de Nuevo León, del 14 al 25 de septiembre; a la Cineteca Municipal de Durango del 29 de septiembre al 5 de octubre; y al Cinema Aguascalientes del 24 al 30 de octubre.

Por primera vez, Tlaxcala recibirá al Tour de Cine Francés, en la Sala Miguel N. Lira del 13 al 19 de octubre.

La segunda etapa del recorrido itinerante pasará por el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, del 3 al 9 de noviembre; el Centro Cultural Tamaulipas, del 4 al 10 de noviembre; el Teatro Alameda de San Luis Potosí, del 11 al 17 de noviembre.

Así como por el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, Puebla; para finalizar en el Cine Morelos, en Cuernavaca.

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Abren la cocina de Diego y Frida.

Ofrecerán sus platillos favoritos en un restaurante.



A partir del próximo martes 6 se llevará al cabo, en la capital del país, el Festival Gastronómico "La cocina de Diego y Frida", en el que se presentarán los 25 platillos favoritos de Frida Kahlo y Diego Rivera, como lomo de puerco relleno, trucha a la mexicana y sopa de aguacate estilo Oaxaca.

Guadalupe Rivera Marín, hija de Diego Rivera, con dos de los platillos que se servirán en el festival gastronómico del restaurante Los DanzantesChile relleno en frío, y debajo, conchitas de pescado en escabeche, favoritos de Diego y Frida

En entrevista con Notimex, Guadalupe Rivera Marín, hija de Diego, explica que se trata de un evento cuya riqueza radica en las tradicionales recetas de sus antepasados.

La selección, dice, incluye tres diferentes entradas: el pico de gallo estilo Guadalajara, las conchitas de pescado y el arroz tricolor.

El pico de gallo al estilo Guadalajara se prepara con tuna xoconostle, naranja, jícama y pepino, acompañados por un poco de chile piquín molido. "Decidí seleccionar entre todos los platillos del gusto Rivera cuáles podrían tener un gran éxito", dice Guadalupe.

Revela que Diego tenía un exigente paladar y a Frida le encantaban los platillos bien sazonados, y recuerda que la riqueza culinaria detrás de las recetas de la muestra tiene siglos de existencia, "tiene una tradición de más de cinco mil años".Desde entonces el pueblo mexicano ha utilizado el maíz para crear diversos platillos, además de que es el ingrediente fundamental de la tortilla, que acompaña a casi todos los platillos.

diarioyucatán

Encuentra INAH posible muralla xochicalca de más de mil años.

Se trata de una construcción en Morelos, con más de 500 metros de largo y hasta 15 de altura; en su interior hay un basamento piramidal principal, 50 plataformas y una cancha de juego de pelota.

Foto: Notimex

INVESTIGADORES DEL INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA HALLARON UNA MURALLA DE PIEDRA CALIZA EN TEMIXCO, MORELOS.

Ciudad de México.-Investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia realizaron estudios en los vestigios de una muralla de piedra caliza, en el cerro del Jumil, Temixco, Morelos, los cuales presumen la existencia de una fortaleza Xochicalca del periodo Epiclásico, es decir, entre los años 650 y 900 de esta era.

La muralla, con más de mil años de antigüedad, mide alrededor de 500 metros de largo y entre cinco y 15 de altura; en su interior se pueden encontrar un basamento piramidal principal, 50 plataformas y una cancha de juego de pelota, informó el INAH en un comunicado.

Los avances de este estudio, que inició el año pasado y concluirá en septiembre próximo, fueron dados a conocer por los arqueólogos Mauricio Gálvez, Roberto Israel Fuentes y Omar García, durante el VI Coloquio de Arqueología, que culminó ayer viernes en el Museo del Templo Mayor, en esta capital.

Dicha obra defensiva se integra por un muro de carga realizado con piedra caliza amorfa, para soportar la presión interior y exterior del cerro en el cual se localiza, y otro muro que recubre al anterior.

Los arqueólogos Gálvez y Fuentes consideraron que dicho cerro pudo haber sido utilizado en tiempos prehispánicos como parte del sistema de defensa de los xochicalcas, debido a las similitudes entre la construcción y los asentamientos de ésta obra con las de la Zona Arqueológica de Xochicalco, situada a dos kilómetros de distancia.

“Una fortaleza o fortificación prehispánica se caracteriza por estar asentada en los cerros…. El objetivo que tenía era dificultar el acceso a los enemigos y facilitar la defensa desde arriba, eran lugares restringidos por lo que debían estar totalmente amurallados, además de ser espacios autosuficientes”, explicó Mauricio Gálvez.

De igual forma, comentó que las características que presenta la muralla, como su distribución arquitectónica y el patrón de asentamiento, es lo que les hace pensar que puede tratarse de una fortaleza, aunque se necesitan más investigaciones.

Los trabajos del INAH para este año consistieron en la consolidación en algunas partes expuestas de la muralla, la realización de pozos de sondeo y calas de aproximación para precisar ubicaciones de elementos arquitectónicos y afinar la cronología del sitio, así como determinaron las dimensiones de la cancha.

Durante esta labor, los arqueólogos pudieron determinar las dimensiones de la cancha del juego de pelota, de 52 metros de largo por más de cuatro de ancho; también, realizaron excavaciones en “El Jumilito”, que es un afloramiento rocoso en la pendiente del cerro.

Cabe destacar que no toda la muralla se ha conservado hasta la actualidad, pues, según explicó el arqueólogo Roberto Israel Fuentes, la pendiente pronunciada del cerro ha provocado que casi la mitad de ésta se haya derrumbado, pero a partir de los alineamientos de piedra que aún quedan se pudo determinar su extensión.

milenio

Arte y Cultura a un solo click.

Abre sitio con el mayor acervo cultural reunido en la web


PARÍS.- Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todos los acervos culturales del planeta: es la Biblioteca Digital Mundial (BDM)


El director general de la Unesco, Koïchiro Matsuura, y el presidente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, James H. Billington, presentaron ayer en París la BDM, una red que pone al alcance de todos los internautas, gratuitamente, documentos históricos originales de numerosos países y culturas del mundo.

Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto, aseguró que la BDM no ofrecerá documentos corrientes sino “con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas”.

“Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562”, destacó.

La BDM tiene el respaldo de la UNESCO y fue desarrollado por un equipo de la Biblioteca del Congreso Americano, con la ayuda técnica de la Biblioteca de Alejandría.

La BDM ha recibido las aportaciones de una treintena de bibliotecas nacionales, instituciones culturales y educativas de todo el mundo.

Los diferentes documentos se presentan clasificados según la región del mundo, el periodo histórico, la temática o el tipo de elemento (manuscrito, libro, revista, grabado, carta, video, grabación sonora, fotografía...).

vanguardia

En el sexenio se han restaurado 40 museos: FCH.

El presidente Felipe Calderón y el gobernador Leonel Godoy encabezaron esta noche la reapertura del Museo Regional de Michoacán, donde el mandatario federal recordó que en su sexenio han restaurado alrededor de 40 museos en el país.

"Fue un largo día", dijo Godoy en la ceremonia.

"Fue una gira muy larga y muy productiva, el museo permite cerrar el día con broche de oro", dijo Calderón.
El Museo fue fundado oficialmente el 30 de enero de 1886, para exhibir las reliquias del pueblo Tarasco y las producciones naturales del estado.

Desde 1943 se llama Museo Regional de Michoacán y desde 1959, con motivo del centenario de su fundador, se le dio el nombre de Nicolás León.

La remodelación total requirió 25 millones de pesos, recordó Calderón.

En el acto participaron el secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, y el gobernador Leonel Godoy.

El Museo Regional Michoacano cuenta la apasionante historia de nuestro estado desde tiempos prehispánicos, recordó el presidente.

El mandatario se dijo alegre por rendir un sentido homenaje a la memoria histórica de Michoacán a través de la reapertura del Museo Regional.

Al acto no acudió Fausto Vallejo como presidente municipal, pues ya es candidato del PRI a la gubernatura, sino que en su lugar asistió Rocío Pineda, alcaldesa sustituta.

eluniversal

Breve historia del Ángel de la Independencia.

En 1943 fue Antonio López de Santa Anna quien, junto con la Academia de San Carlos —la escuela de pintura más famosa de nuestra historia— lanzaron la convocatoria que estipulaba los requisitos que hoy —más o menos— cumple nuestro monumento.

Según la moda arquitectónica imperante, debía ser una columna honoraria. Recordemos que la influencia clásica era el canon estético del momento.

Su altura debería ser de, mínimo, 42 metros.
El remate exigido era una Victoria. La diosa Nikté que antes había mencionado y que aparece en monumentos conmemorativos de todo el mundo occidental.

Una base o pedestal adornado por estatuas y bajorrelieves.
Rodeado todo por una reja y con monumentos menores que adornaran la plaza.
Los materiales de recubrimiento debían incluir mármol; las estatuas y adornos debían de ser de bronce.
El ganador de este certamen fue un arquitecto francés, Enrique Griffon, a quien se le entregó el premio en efectivo (300 pesos —de la época—), pero cuya obra nunca se realizó. Al caprichoso señor Santa Anna no le agradó el diseño elegido por los académicos de San Carlos, favoreciendo el proyecto de un mexicano, Lorenzo de Hidalga, que aunque había quedado en segundo lugar, resultó ser el proyecto a erigirse. Quizás el motivo de su elección fue que —nada lorenzo don Lorenzo— en la columna, en un bajorrelieve, aparecía ilustrada la batalla de Pueblo Viejo, en Tampico, lucha que el mismo Santa Anna dirigió.

Sin embargo, como diría mi abuela, el que da y quita, con el diablo se desquita. A pesar de que se colocó la primera piedra —¡cuánto nos gustan estos eventos de socialitè!—, por falta de fondos no se llegó a construir —¡cómo nos choca hacer presupuestos!—. Fue hasta el Segundo Imperio Mexicano (porque uno nunca es suficiente) que se retomó el proyecto y que ahora favoreció al arquitecto Ramón Rodríguez Arangoity. La mismísima emperatriz Carlota —dulzura de mujer, toda una palanqueta—volvió a colocar la primera piedra, pero la caída del imperio se interpuso y el proyecto volvió a quedar en el olvido. Sin embargo, durante la república restaurada —que, como la Biblioteca Vasconcelos, sigue en restauración— aunque no había fondos para ningún proyecto de esta especie, se decidió urbanizar el Paseo del Emperador, llamándolo “Paseo de Degollado” en honor a Santos Degollado, héroe de la Guerra de Reforma.

Y aquí entra ese personaje tan ambivalente, tan discutido y polémico. Don Porfirio Díaz, que, terriblemente influido y deslumbrado por el empuje arquitectónico francés —y la ciencia positivista en boga— decidió abrir desarrollos inmobiliarios de lujo en la zona. Sí, adivinaron, las colonias Tabacalera y Jurarez, que en aquél momento se llamó Americana (y de ahí que el nombre de sus calles sean de ciudades del gabacho). Además, sembró arboles e instaló mobiliario urbano, del cual aún conservamos algunas piezas. En 1886, este controvertido prócer volvió a convocar a concurso para un monumentos conmemorativo, retomando los requisitos de las convocatorias pasadas (para que vean que eso del pirateo de proyectos no lo inventó Marianita).

Se decidió que el monumento a construirse se asentaría en una de las glorietas del recién nombrado Paseo de la Reforma y que lo realizaría una misma firma estadounidense. Sin embargo —de nuevo, los presupuestos— de pospuso la construcción en 1887, siendo vendido al gobierno el proyecto y regresando a su casa la firma constructora de Washington, D.C. Es hasta 1900 que se nombra al arquitecto Antonio Rivas Mercado (sí, hay una calle de su nombre, de ahí la familiaridad) y que se comienza la construcción del monumento el 2 de enero de 1902, cuando don Porfirio pone la primera piedra. Rivas Mercado encarga el proyecto escultórico al italiano Enrique Alciati y la obra civil al Ingeniero Roberto Gayol. Sin embargo, ¡la venganza de Moctezuma! O bueno, no. Pero sí la desgracia.

En mayo de 1906, los trabajadores comenzaron a notar cierta inclinación en el monumento. Y sí, debido a la inestabilidad del suelo y la mala cimentación, el monumento se nos estaba yendo chueco (qué atinada metáfora de nuestra vida nacional). La base tuvo que ser demolida y se volvió a comenzar, hasta inaugurarlo el 16 de septiembre de 1910 en el culmen de las celebraciones del centenario. Así que ya pueden sacar conclusiones de cuándo estará lista nuestra Estela de Luz…

vivirmexico

Inauguran la exposición "Cantinflas 100 años".

Esta exposición montada en la galería abierta de las rejas de Chapultepec, organizada por el Gobierno del Distrito Federal, la Fundación Mario E. Moreno A.C. y algunas empresas, es para conmemorar el centenario del natalicio del cómico mexicano, y con ello dar inicio al homenaje nacional en su honor. También se elabora un libro.

Cerca de 126 fotografías conforman la exposición Mario
 Moreno Cantinflas 100 años, la cual fue inaugurada
 este lunes en presencia de su sobrino Eduardo Moreno Laparade.

Son dos eventos organizados por Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Cantinflas: una exposición y un libro. Cuando el hijo adoptivo de Cantinflas, Mario Moreno Ivanova se enteró; amenazó en demandar y aseguró que necesitaban su permiso.

Pero hoy, en el inicio de las celebraciones del Centenario de nacimiento de Mario Moreno Cantinflas, Ivanova se echo para atrás y asistió a la inauguración una exposición en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Incluso, Mario Moreno Ivanova aseguró que nunca tuvo la intención de “alterar el orden o frustrar los homenajes a su papá.

“Es un orgullo poderlo compartir con todas las personas. Esto un gran inicio para el festejo de 100 años de mi padre”.

Y aseguró que sí le pidieron permiso para los homenajes organizados por su tío pero no dijo quién.

Mientras que Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Cantinflas, señaló: “no requiero autorización alguna para realizar homenajes al legendario actor pues no estoy lucrando con su imagen como él sí lo está haciendo al vender cuanta cosa”.

Los dos eventos antes mencionados fueron organizados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Fundación Mario E. Moreno A.C y continuará con la presentación de un libro con fotografías del cómico en el Palacio de Bellas Artes el 1 de agosto, donde se regalará el libro.

Entre Mario Moreno Ivanova y Eduardo Moreno Laparade continúa el largo litigio (18 años) por los derechos de 39 de las películas de Cantinflas, Laparade dice que ya ganó e Ivanova también… ¿En juego?. Millones de pesos, en una cifra que ninguno acepta declarar.

Películas de Cantinflas

Las 39 películas de Cantinflas en la disputa se encuentrán en las bodegas de la distribuidora estadounidense Columbia Pictures y las regalías se depositan en un fideicomiso en Estados Unidos

Zoques Pueblos Indígenas de México

Los zoques, tzoque, zoc o soque, se llaman a si mismos o’de püt que significa “gente de idioma, palabra de hombre u hombre auténtico”. Este pueblo indígena habita el centro y la parte occidental del Estado en cientos de comunidades, generalmente comunicadas por carretera.

Los zoques son uno de los primeros pueblos nativos de Chiapas, ya que cuentan con ruinas arqueológicas que datan del 3,500 A.C. con la llegada de los españoles, se redujeron sus territorios y el tamaño de su población. Su antigua capital era Quechula, que fue inundada por las aguas de la presa Malpaso; en el sitio también quedaron sepultadas las ruinas de una ciudad Zoque llamada Guelegas debido a la erupción del volcán Chichonal. Quedan, sin embargo, algunas ruinas en Janepaguay, en los valles de Ocozocoautla y la Ciénega, donde estuvo la capital de la casta guerrera Zoque.

En su visión del cosmos el sol es la deidad principal y se asocia con Jesucristo. Además, creen en diversas entidades malignas cuya ira y maldad hay que repelar. El momento más vulnerable es cuando se duerme ya que el alma vaga libremente y puede ser robada dejando al cuerpo sin ella.

Los municipios que integran la zona zoque de Chiapas son: Amatán, Coapilla, Copainalá, Chapultenango, Francisco León, Ocotepec, Ostuacán, Pantepec, Rayón, Solosuchiapa, Tapalapa, Tapilula, Tecpatán, Chicoasén, Osumacinta, Tuxtia Gutiérrez y San Fernando.

eschiapasorg

Festival Internacional de Música de Cámara en San Miguel de Allende, Guanajuato.

San Miguel de Allende, Guanajuato, México.- Comienza la XXXIII Edición del Festival Internacional de Música de Cámara, San Miguel de Allende, Gto.

Del 29 de julio al 14 de agosto, en el teatro Ángela Peralta, además de incluir presentaciones en León, Aguascalientes y Querétaro. Durante los diecisiete días del festival, tendrán lugar más de 60 recitales gratuitos presentados por los grupos del Programa Internacional de Jóvenes Intérpretes en diferentes lugares de la ciudad de Guanajuato.

En el evento, cinco conciertos con los grupos de músicos ganadores de ediciones anteriores podrán disfrutarse sin costo en el Teatro Ángela Peralta, y un total de once conciertos con artistas internacionales serán presentados por tres de los más reconocidos, premiados y celebrados Cuartetos que tocan actualmente – comenzando por el conjunto ganador del Grammy 2010 como Mejor Música de Cámara, el Parker Quartet.

Desde hace más de treinta años, San Miguel de Allende ha sido la sede del mayor y más prestigioso Festival Internacional de Música de Cámara en México, un festival pionero en su clase y además, el único que ha mantenido su continuidad durante más de tres décadas. Artistas de clase mundial atraen aficionados de los Estados Unidos, Europa y América Latina para disfrutar de la combinación de música extraordinaria y el ambiente de la ciudad.

Imágenes Urbanas México

Tortillería: En toda la república Mexicana, se encuentran estos molinos, hasta el lugar mas apartado, forma parte del paisaje urbano Mexicano. Foto: Javier  Alvarado  T.